Transformarea continuă sugerată de succesiunea anotimpurilor, modelată în fire şi în papier mache, ţesăturile care ascund goluri prin care lumina se joacă, formele curbe care cuibăresc poveşti fac din expoziţia personală a artistei Cristina Fazecaş o lume colorată în care lumina schimbă perspectiva în funcţie de fiecare privitor în parte.

Intitulată „Naraţiunile luminii”, expoziţia a fost vernisată joi, 23 iulie, la Muzeul Ţării Crişurilor, eveniment care s-a înscris în programul estival Tipografia de idei | #hailamuzeu, ediția a IV-a. Lămpi ambientale, obiecte decorative și instalații luminoase transformă lumina într-un instrument al narațiunii vizuale contemporane într-un spaţiu în care emoţia, mirarea şi simţurile sunt provocate la fiecare oprire.

„Am descoperit-o în timp pe Cristina. Nu ştiam ce poate să facă, acum am văzut. Poate să facă lucruri remarcabile. Din perspectiva esteticului, este o expoziţie de înaltă ţinută”, a spus în deschiderea evenimentului Gabriel Moisa, managerul Muzeului Ţării Crişurilor – Complex Muzeal.

„O cunosc pe Cristina de ceva vreme și am observat la un moment dat că prima ei preocupare a fost să-și asimileze prin școală și prin facultate un pachet de cunoștințe, de limba vizual, un pachet fundamental, pe care apoi încet, încet și l-a adaptat la lucrul cu firul de lână, la lucrul cu pâsla de lână, în așa fel încât tot ceea ce a învățat ca şi desen, culoare, să poată aplica la modul de a se exprima în firul de lână. După ce a prins acest „joc „și a devenit experiență personală, a început să aibă abordări de aplicare a cunoștințelor și experienței personale în domeniul limbajului vizual la construcția unor structuri formale, structuri care să poată deveni expresie plastică în funcție de un scenariu pe care îl construia cu grijă, în așa fel încât să fie motivată să facă această muncă enormă pentru că, cu o croșetă și un fir, la un moment dat, să obții forme sculpturale, forme picturale mai mult sau mai puțin elaborate, mari sau mici. Este extraordinar”, a subliniat Cornel Abrudan, șef Serviciul Artă și curatorul expoziției.

Acesta observă că artista, după ce a descoperit această latură a meseriei de croșetat până la nivelul la care îndeletnicirea aceasta o încântă, n-au fost decât câțiva pași pe care după aceea a încercat să-i ducă mai departe.

„În jurul scenariilor pe care le-a făcut la nivel artistic, a construit încă un scenariu subtil, construcția unui sistem formal imaterial. O să vedeți ce se întâmplă între lumină și umbră, între lumină, umbră și formele pe care le face, între lumină, umbră și firul cu care lucrează, în așa fel încât fiecare dintre lucrările pe care ea le expune aici au o expresivitate care izvorăşte din ceea ce ea crede, ceea ce are în interiorul ei și vrea să ofere pentru dumneavoastră”, a punctat Cornel Abrudan.

Artista mărturiseşte că a ales ca titlu al expoziţiei „Naraţiunile luminii” pentru că fiecare obiect expus este o poveste, iar aceste poveşti alcătuiesc naraţiunile luminii.

„Conceptul expoziţiei a plecat de la Antonio Gaudi. El este sursa mea de inspirație în acest proiect, de aceea foarte multe dintre obiecte sunt inspirate de la el, din natură. Fiecare obiect reprezintă un anotimp: toamnă, iarnă, primăvară și vară. De ce? Pentru că lumina se propagă diferit și are un efect diferit asupra stării noastre fizice și emoționale. Şi atunci, mi-am dorit ca fiecare obiect în parte să reflecte lumina într-un mod diferit în funcție de starea pe care o simte fiecare. Din punctul meu de vedere lumina are culoare, și de aceea la un moment dat vom stinge luminile de sus, vom rămâne doar cu luminile lâmpilor, și sper ca fiecare lumină să influențeze diferit fiecare persoană, să aibă o naraţiune pentru fiecare dintre dumneavoastră”, a spus la vernisaj artista.

Luminile s-au stins şi din jocul de lumini, decupaj şi ţesături spaţiul s-a transformat într-un alt univers, o lume de poveste în care descoperi „arborele luminii”, „inima focului”, „firul norilor”, „grădina luminii” sau „paznicul viselor”.

Expoziția va fi deschisă pentru vizitare până în 23 august 2026.