Teatrul Regina Maria și Teatrul Szigligeti din Oradea au intrat în repetiții pentru „MaRó”, spectacol scris de dramaturgul Székely Csaba și regizat de Bobi Pricop, prima producție majoră realizată împreună de cele două instituții. Premiera este programată la 17 și 18 octombrie, în Sala Mare, iar biletele urmează să fie puse în vânzare.

Este pentru prima dată când cele două teatre orădene semnează un spectacol comun, după ce managerii celor două instituții au decis anul trecut să pornească această colaborare. „MaRó” este o comedie neagră care satirizează, cu umor tăios, relațiile, stereotipurile și prejudecățile etnice dintre români și maghiari din Transilvania, un subiect considerat cu atât mai relevant cu cât este pus în scenă chiar într-un oraș în care cele două comunități trăiesc împreună.

Camere la vedere și proiecții în timp real

Piesa nu este la prima montare. Spectacolul „MaRó” a fost realizat inițial în zece scene, la studioul Yorick din Târgu Mureș, în 2015, în regia lui Andi Gherghe, producție care a obținut premiul pentru cel mai bun spectacol de comedie, plus premiile de interpretare feminină și masculină, la Festivalul Comediei Românești din 2016.

Versiunea orădeană vine cu modificări substanțiale față de montarea de la Târgu Mureş. Potrivit regizorului Bobi Pricop, textul are acum treisprezece scene, cu un mix permanent al celor două limbi și supratitrare, iar propunerea regizorală „merge spre o zonă de live cinema, cu camere la vedere și proiecții în timp real”.

„Am început repetițiile de aproape două săptămâni. MaRó este o piesă semnată de Székely Csaba despre relațiile complicate dintre români și maghiari, scrisă ca o comedie cu un tip de sarcasm care nu menajează pe nimeni. E o primă coproducție majoră a celor două teatre din Oradea, Teatrul Regina Maria și Teatrul Szigligeti”, a declarat Bobi Pricop.

Din distribuție fac parte: Georgiana Coman, Hunyadi István, Tőtős Ádám, Ioana Gajdo, Răzvan Vicoveanu, Eugen Neag, Richard Balint, Szotyori József, Máthé Barbara, Fodor Réka și Tasnádi-Sáhy Noémi. Echipa artistică este completată de Raul Cioabă (decor), Cristina Breteanu (costume), Nichita Teodorescu (lighting design) și de iRonic Distors (muzică și video design).

Titlu cu dublu sens

Titlul spectacolului este un joc de cuvinte format din primele litere ale celor două etnii, maghiară și română, dar trimite și la cuvântul maghiar „maró”, care înseamnă coroziv sau caustic, reflectând natura ironiei din text. Piesa este alcătuită din mai multe scheciuri care prezintă situații absurde, dar familiare, născute din neînțelegerile și clișeele istorice sau cotidiene dintre cele două comunități, funcționând, potrivit descrierii spectacolului, ca o „terapie prin râs”.

Victoria Balint, managerul interimar al Teatrului Regina Maria, a explicat contextul colaborării: „Cele două teatre orădene nu au realizat până în această stagiune niciun spectacol împreună. Anul trecut, eu și managerul teatrului maghiar ne-am propus să începem această colaborare. Beneficiile sunt multiple: buget susținut de ambele teatre, schimbul artistic dintre artiștii români și maghiari, precum și dezvoltarea publicului. MaRó este un text care vorbeşte cu mult umor despre convieţuirea dintre români şi românii de etnie maghiară din Transilvania. E un spectacol despre AICI, ÎMPREUNĂ”.

Czvikker Katalin, managerul Teatrului Szigligeti, subliniază la rândul ei semnificația proiectului: „Consider că această coproducție reprezintă un moment important pentru noi. În spectacolul MaRó, actorii Teatrelor Szigligeti și Regina Maria nu doar împart aceeași scenă, ci participă la un proces artistic comun, bazat pe dialog, încredere și cunoaștere reciprocă. Întâlnirea celor două trupe poate fi valoroasă atât din punct de vedere profesional, prin apropierea unor experiențe și practici teatrale diferite, cât și la nivelul comunității, prin crearea unui cadru comun în care publicul celor două instituții se poate întâlni împreună. Nagyvárad–Oradea este un oraș în care comunitățile română și maghiară şi nu numai trăiesc împreună, iar această realitate face ca tema spectacolului să fie cu atât mai relevantă”.

Ea a adăugat că textul lui Székely Csaba „nu prezintă conviețuirea româno-maghiară ca fiind absurdă”, ci scoate în evidență, prin satiră, situațiile absurde generate de stereotipuri și prejudecăți, resentimente istorice sau de incapacitatea de a-l asculta și de a-l înțelege cu adevărat pe celălalt, precizând că spectacolul „nu își propune să ridiculizeze sau să acuze una dintre comunități”.

„Umorul și autoironia ne oferă posibilitatea de a privi aceste subiecte sensibile cu o anumită distanță, dar și cu sinceritate. Spectacolul nu își propune să ridiculizeze sau să acuze una dintre comunități, ci să ne determine să ne recunoaștem propriile reflexe și prejudecăți și – poate – să putem râde împreună de ele. Cred că publicul orădean va recepta spectacolul cu deschidere și curiozitate, tocmai pentru că va recunoaște în el situații, mentalități și tensiuni care fac parte din realitatea noastră comună. Desigur, un asemenea subiect poate provoca reacții diferite, însă teatrul are și rolul de a pune întrebări, de a ne scoate din zona de confort și de a crea spațiul necesar dialogului. Ne dorim ca MaRó să nu fie doar o întâlnire a celor două trupe, ci și o adevărată întâlnire a celor două comunități”, concluzionează Czvikker Katalin.

Dramaturg, prozator și scenarist

Născut la Târgu Mureș, la 31 iulie 1981, Székely Csaba s-a remarcat ca dramaturg, prozator și scenarist de limbă maghiară. Parcursul său educațional a inclus liceul la Arad, Facultatea de Litere la Universitatea „Babeș-Bolyai” din Cluj-Napoca și un masterat în scriere dramatică la Universitatea de Arte din Târgu Mureș. Înainte să se dedice exclusiv scrisului, a trecut prin mai multe ipostaze profesionale: redactor, jurnalist de radio și profesor universitar.

Cariera sa dramaturgică a debutat în 2009, cu piesa radiofonică „Vă plac bananele, tovarăși?”, distinsă cu premiul pentru cea mai bună piesă europeană la concursul internațional de dramaturgie radiofonică al BBC. Patru ani mai târziu, în 2013, acelaşi text i-a adus autorului și Imison Award, distincție oferită de Society of Authors din Marea Britanie.

Recunoașterea în teatrul contemporan a venit în special prin „Trilogia minelor”, formată din piesele „Flori de mină”, „Orb de mină” și „Apă de mină”. Cele trei texte abordează, printr-un filtru de umor negru și ironie, realități dure ale comunităților transilvănene: sărăcia, șomajul, alcoolismul, corupția, naționalismul și tensiunile interetnice. Piesele au ajuns pe scene din România, Ungaria și Slovacia, fiind jucate atât în limba maghiară, cât și în limba română.

În portofoliul său se regăsesc și alte titluri importante: „Mihai Viteazul”, „MaRó”, „10” și „Nu regret nimic”, la care se adaugă activitatea de scenarist pentru televiziune: Székely Csaba a semnat episoade din al treilea sezon al serialului HBO Ungaria, „Terápia”.

Prin combinația de satiră, umor negru și observație socială aplicată unor teme politice, istorice și identitare, Székely Csaba este considerat astăzi una dintre vocile de referință ale dramaturgiei contemporane maghiare din România.