Sibiul a găzduit, între 21 și 26 iulie, o nouă ediție a Feeric Fashion Week, unul dintre cele mai importante evenimente din regiune dedicate modei. Timp de șase zile, Promenada Sibiu s-a transformat într-un adevărat laborator de creativitate, cu prezentări de modă organizate în locații neconvenționale, dar și cu workshop-uri și seminarii adresate tuturor celor pasionați de fashion, styling și design vestimentar.

O componentă esențială a festivalului a fost Feeric Fashion Hub, o platformă gândită pentru a apropia designerii, modelele, artiștii și ceilalți profesioniști din domeniul modei. Pe durata evenimentului, hub-ul a găzduit o serie de masterclass-uri axate pe antreprenoriat creativ, educație în design și direcțiile viitoare ale industriei internaționale de modă.

Printre invitații de marcă s-a numărat Giovanni Ottonello, director artistic al IED – Istituto Europeo di Design, una dintre cele mai apreciate instituții europene de învățământ în domeniul designului. În cadrul masterclass-ului susținut, acesta a discutat despre modul în care școlile de profil pot construi o legătură reală între pregătirea academică și cerințele industriei globale a modei, punând accent pe creativitate, gândire multidisciplinară și deschidere culturală.

Un alt moment important al hub-ului a fost sesiunea susținută de Mădălina Corciu, manager PR și CSR în cadrul Humana People to People, organizație cu renume în domeniul retailului second-hand la nivel mondial. Plecând de la experiența internațională a Humana în reutilizarea textilelor și în promovarea sustenabilității, discuția a adus în prim-plan efectele tot mai vizibile ale reglementărilor europene asupra industriei modei – de la Pașaportul Digital al Produselor, la cerințele privind circularitatea și responsabilitatea corporativă. Prin exemple concrete, participanții au aflat cum pot fi create haine cu o durată de viață mai lungă, cum pot fi alese materiale mai responsabile și cum poate fi integrat designul circular încă din fazele incipiente ale dezvoltării unui produs.

Feeric Hub s-a conturat ca un spațiu de conectare pentru studenți, antreprenori, designeri, creatori de conținut și specialiști din industrie, oferindu-le prilejul de a face schimb de idei și de a-și lărgi rețeaua de contacte. Impactul platformei se resimte nu doar în România, ci și în Europa de Est, Balcani, Asia Centrală, Orientul Mijlociu și Africa de Nord – regiuni care se confruntă cu provocări similare: resurse creative valoroase, o educație solidă în design și tehnologie, costuri de producție reduse, dar și o putere de cumpărare limitată și o economie circulară a modei încă în formare.

Absolvente orădene ale promoției 2026

La ediția din acest an au fost prezenți studenți din Cipru, Ucraina, Egipt, Bulgaria, Lituania, Cehia, Uzbekistan, Croația, Liban, Republica Moldova, Polonia, Macedonia, China, Sri Lanka și India, alături de reprezentanți ai unor universități de artă din țară: UAD Cluj, UVT Timișoara, UNARTE București și Universitatea „George Enescu” din Iași.

Facultatea de Arte Oradea a fost, la rândul ei, prezentă la festival prin trei absolvente ale promoției 2026: Iulia Drimbea (masterat Design de obiect, modă și ambient), Bianca Minea (Modă, Design vestimentar) şi Marta Titea (Modă, Design vestimentar).

Iulia Drimbea a prezentat Colecția „Zori”, o colecţie de master Design de Obiect Modă Ambient, având-o ca şi coordonator pe conf. univ. dr. Andor Corina. Colecția reinterpretează motive tradiționale românești într-un limbaj vizual contemporan, transformându-se într-un omagiu adus patrimoniului cultural autohton. Fiecare ținută este construită precum o pagină de basm, în care femeia apare ca personaj central, delicată, puternică și liberă, iar hainele devin purtătoare de simboluri, emoție și memorie colectivă.

Bianca Minea a prezentat Colecția „Baroque on the Field”. Tânăra artistă i-a avut ca şi coordonatori pe conf. univ. dr. Mihaela Tătulescu și asist. univ. drd. Vanessa Oros. Colecția combină estetica opulentă a stilului baroc cu funcționalitatea sportswear-ului contemporan. „Siluetele sportive sunt completate de detalii inspirate din baroc, creând un contrast armonios între tradiție și modernitate, iar designul vestimentar devine un mijloc de exprimare a creativității, identității și adaptabilității la nevoile societății actuale. Piesele ies în evidență prin dialogul dintre volume, cromatică și tehnicile de texturare realizate manual”, se arată în prezentarea colecţiei.

Marta Titea a participat cu Colecția „Unbound”, la care i-a avut coordonatori pe lect. univ. dr. Lavinia Ban și asist. univ. drd. Vanessa Oros. „Unbound” este o colecție despre libertate și despre curajul de a ieși din tipare, construită pe o estetică de tip boho reinterpretată contemporan. Volumul, materialul și mișcarea devin în această colecție instrumente de exprimare a identității, fiecare apariție fiind gândită ca o invitație spre libertate.

Iulia Drimbea, Bianca Minea, Marta Titea și Nicoleta Matei au fost invitate să participe și la Transilvania Fashion Festival, care se va desfășura la Cluj-Napoca, în perioada 9-12 septembrie, .

Prezența studenților și absolvenților la festivale internaționale de modă este un motiv de mândrie pentru Facultatea de Arte Oradea. Dincolo de promovarea instituției, o astfel de participare contribuie la dezvoltarea profesională și personală a tinerilor creatori: le oferă vizibilitate, prilejul de a cunoaște specialiști și jurnaliști din domeniu, posibilitatea de a stabili contacte utile pentru proiecte viitoare și de a-și construi un portofoliu solid.